Bunt przeciwko porządkowi społecznemu. Omów zagadnienie na podstawie Tanga Sławomira Mrożka. W swojej odpowiedzi uwzględnij również wybrany kontekst.

Autor opracowania: Piotr Kostrzewski. Redakcja: Aleksandra Sędłakowska.
Obraz „A Corner of the Moulin de la Galette” Henri de Toulouse-Lautreca z 1892 roku ukazuje fragment paryskiego lokalu rozrywkowego, tętniącego życiem i pełnego postaci pogrążonych w rozmowie i zabawie. Artysta zastosował luźny, ekspresyjny styl malarski, oddając atmosferę bohemy i nocnego życia Montmartre’u.

Róg Moulin de la Galette, Henri de Toulouse-Lautrec, 1892

Kontestacja zastanego porządku społecznego to motyw niezwykle częsty w literaturze ostatnich kilku stuleci. Podawanie w wątpliwość sprawiedliwości ustroju czy tradycji swojej wspólnoty nie zawsze kończy się przy tym jedynie na rozważaniach teoretycznych. Literatura często sięga dalej, rozwijając to zagadnienie w motyw buntu. Często jest to słuszna forma przeciwstawienia niesprawiedliwości, niemniej nie zawsze tak jest. Autorzy często dochodzili do wniosku, że bunt przeciwko porządkowi społecznemu może być jedynie chaotyczną dekonstrukcją, nie niosącą za sobą naprawy świata. Możemy podać wiele przykładów takiego rozumienia powyższego problemu, nawet pośród rodzimej literatury. Dobrze jest jednak przedstawić dzieła o szerokiej rozpiętości chronologicznej. Dzięki temu dostrzeżemy pewną odwieczną naturę buntu, która niejako czeka tylko na uwolnienie pod nieobecność rozsądku. 

Spis treści

Bunt przeciwko porządkowi społecznemu – zagadnienie

Nie-boska komedia – Zygmunt Krasiński

Zygmunt Krasiński był żywo zainteresowany problematyką buntu, między innymi z powodów osobistych. Przyszło mu bowiem żyć w czasach wielkich zawirowań politycznych, ruchów narodowowyzwoleńczych i powoli korodującego systemu feudalnego. Jako arystokrata z pewnością przepełniony był grozą, widząc coraz bardziej zrewoltowane masy niższych klas. Widać to zainteresowanie szczególnie w jego dramacie romantycznym pt. „Nie-Boska komedia”. Przedstawiony tam obraz rewolucji przypomina dantejskie piekło. Tam główny bohater powoli przemierza je od jednego do drugiego kręgu, ucząc się z każdego czegoś o otaczającym go świecie. To niezwykle istotne, ponieważ hrabia Henryk porówna potem w rozmowie z Pankracym rewolucję do odtwarzania odwiecznych grzechów ludzkości w nowych formach. Co ciekawe, autor wcale nie zarzuca przywódcom buntu przeciwko staremu światu złych intencji. Pankracy, pomimo pogardy nawet dla własnych ludzi, to idealista. W rzeczywistości chciał wyzwolić innych, niszcząc całkowicie stary porządek. Widział w nim bowiem nie efekt wyczerpania się pewnego ideału, a szkodliwe źródło wszelkiego ucisku. W planach Pankracego była wielka praca, podarowanie ludziom lepszego jutra. Mimo to nie zauważał, że wolność, którą dał masom, była istotnie samowolą.

Zdjęcie wszelkich nakazów spowodowało wyzwolenie najniższych instynktów ludzkich. Porządek społeczny, rozumiany jako cywilizacja, jest bowiem ogranicznikiem tych cech natury, które uwolnione mogą doprowadzić nasz gatunek do autodestrukcji. Ostatecznie bez jasnego kompasu moralnego sam Pankracy miał zadatki nie na wyzwoliciela, ale na tyrana. Bunt w imię wolności ostatecznej jest więc jedynie spuszczeniem ze smyczy czającego się w nas zwierzęcia. Nawet jeżeli wcześniejszy porządek społeczny rzeczywiście był niesprawiedliwy, to jeszcze nie oznacza, że anarchiczne rozsadzenie go będzie lepsze.

Tango – Sławomir Mrożek

Sławomir Mrożek ujął problem buntu mniej bezpośrednio, dzięki czemu otrzymał wizję transcendentną i mającą bardziej pogłębiony wyraz. Jego „Tango” nie dotyczy jedynie porządku społecznego rozumianego jako system, pokazuje również problem dekonstrukcji wartości kultury i problemu samookreślenia jednostki poprzez kontestację otoczenia. W dramacie Mrożka dostrzegamy zarówno konflikt pokoleń, jak i problem zniszczenia tradycyjnych wartości przez awangardowe ruchy XX wieku. Przybiera to groteskową formę odwróconego świata, gdzie starsze pokolenie rewolucjonistów „uwolniło” świat i pogrążyło go w dekadenckim chaosie, zaś młodsze buntuje się przeciw tej rzekomej wolności. Pokazuje to, że sam „bunt” oraz „porządek społeczny” to pojęcia mogące być rozumiane bardzo różnie.

Porzućmy tu jednak na chwilę dociekania o potrzebie każdego kolejnego pokolenia do zakwestionowania wartości swoich poprzedników i stworzenia przez to miejsca na własną inwencję kulturotwórczą. „Tango” pokazuje proces, w którym poszukiwanie wolności kończy się jej utratą na rzecz prawa dżungli. Pokolenie Stomila i Eleonory zdekonstruowało świat, tworząc z niego śmietnisko idei i całkowicie wywalając z ram moralnych. Bunt Artura wobec zastanego „nie-porządku” społecznego przybrał więc formę nadawania wartości, przywrócenia dawnego kształtu świata. Tyle tylko, że nie da się tego zrobić. Dawne formy nie wyrażały bowiem nic, zupełnie przeminęły. Artur szukał raczej wolności i nie wierzył w potrzebę porządku społecznego. Dlatego zdecydował się na syntezę tych dwóch wartości – władzę. Władza pozwala pełniącemu ją być całkowicie wolnym, ponieważ to on kieruje społeczeństwem, nie na odwrót. Tym samym, kiedy to Edek po zabiciu Artura przejmuje władzę, historia zatacza koło. Cywilizacja mająca opanować pierwotne ludzkie instynkty leży u stóp prymitywa odprawiającego plemienne tango zwycięstwa nad podbitymi idealistami dawnej rewolucji. Bunt tym samym, choć zajmuje to dwa pokolenia, kieruje ludzkość ku zniewoleniu poprzez barbaryzację.

Zbrodnia i kara – Fiodor Dostojewski

Rodion Raskolnikow buntuje się przeciw porządkowi społecznemu, który jego zdaniem oparty jest na niesprawiedliwych podziałach klasowych i moralnej hipokryzji. Uważa, że ludzie wybitni mają prawo przekraczać normy moralne, jeśli prowadzi to do większego dobra i rozwoju społeczeństwa. Jego decyzja o zamordowaniu lichwiarki jest próbą udowodnienia tej teorii, a zarazem sprzeciwem wobec systemu, który – w jego przekonaniu – skazuje biednych na nędzę i poniżenie. Bohater pragnie stać się kimś, kto dzięki odwadze i sile charakteru przekroczy ograniczenia narzucone przez społeczne konwenanse. Szybko jednak okazuje się, że bunt oparty wyłącznie na ideologii i pysze prowadzi do moralnego chaosu. Raskolnikow zamiast poczuć się wyzwolony, doświadcza narastających wyrzutów sumienia, lęku i samotności. Dostojewski pokazuje, że indywidualna rebelia pozbawiona etycznych fundamentów może przerodzić się w autodestrukcję, a przekroczenie prawa nie daje człowiekowi poczucia wielkości, lecz niszczy jego wewnętrzną równowagę.

Stopniowo bohater uświadamia sobie, że jego teoria o „nadludziach” była próbą usprawiedliwienia własnej frustracji i ambicji. Pod wpływem rozmów z Sonią oraz doświadczeń wewnętrznego cierpienia zaczyna rozumieć, że prawdziwy bunt przeciw złu nie polega na łamaniu zasad moralnych, lecz na ich świadomym wyborze. Przyznanie się do winy i przyjęcie kary staje się dla niego początkiem duchowej przemiany oraz próbą odzyskania utraconego człowieczeństwa. Dostojewski wskazuje w ten sposób, że sprzeciw wobec niesprawiedliwości społecznej musi łączyć się z odpowiedzialnością i współczuciem wobec innych ludzi, inaczej prowadzi jedynie do przemocy i chaosu. Historia Raskolnikowa pokazuje więc dwoistą naturę buntu – może on być impulsem do refleksji i przemiany świata, ale również niebezpieczną drogą, jeśli towarzyszy mu przekonanie o własnej nieomylności. Ostatecznie powieść dowodzi, że najtrudniejszą i najważniejszą formą buntu jest przemiana samego siebie, a nie próba narzucenia światu własnej wizji siłą.

Inne konteksty

Dżuma – Albert Camus

W obliczu śmiertelnej epidemii panującej w mieście Oran doktor Rieux wydaje się postacią, która nie poddaje się apatii. Wraz z innymi uczestnikami lokalnej społeczności buntuje się wobec niesprawiedliwości reprezentowanej przez cierpienie objętych chorobą jednostek, mimo iż zdaje sobie sprawę ze skali epidemii, jej skutków oraz absurdu działania przy takiej jej przewadze. Bunt w tym dziele jest przedstawiony w wymiarze egzystencjalnym, ponieważ doktor Rieux i jemu podobni bohaterowie walczą nie tylko z realnymi objawami choroby, ale także sprzeciwiają się złu, które wywołuje coraz większe zobojętnienie na śmierć drugiego człowieka. 

Mistrz i Małgorzata – Michaił Bułhakow

Do miasta wraz ze swą przeteatralizowaną świtą przybywa Woland, czyli personifikacja samego Szatana. Paradoksalnie jest to postać, która mimo negatywnych konotacji chce przywrócić moskiewskiemu społeczeństwu poprawne zasady moralne. Organizuje wiosenny bal, podczas którego tytułowa Małgorzata odgrywa rolę wiedźmy wchodzącej z nim w pakt, aby pomóc swemu ukochanemu, Mistrzowi. Woland oraz jego poplecznicy podczas przedstawienia ukazują moskiewską elitę w krzywym zwierciadle, poprzez co unaoczniają wszelkie oszustwa, korupcję i manipulacje, jakie do tej pory zachodziły na wysokim szczeblu administracji, ale także inteligencji. Woland jest więc postacią buntownika, którego działanie to sprzeciw wobec zła.

Mały Książe – Antoine de Saint-Exupéry

Tytułowy bohater przemierza kosmos, przeżywając różne przygody, które prowadzą go do ukształtowania własnej dojrzałej tożsamości emocjonalnej. Odwiedzając różnorodne planety, zamieszkałe przez ludzi zwykle charakteryzowanych jedną konkretną cechą, będącą satyrą na dorosłych, poprzez swoją postawę niebezpośrednio buntuje się wobec ich światopoglądu. Między innymi spotyka Bankiera lub Króla, dla których materializm i władza całkowicie przesłoniły wyższe wartości, takie jak miłość czy przyjaźń, których Książę uczy się w dalszej części fabuły. Bohater dziwi się dorosłym, że potrafią strawić swe życie na liczeniu planet czy poleganiu na tym, że ktoś im się ukłoni w iluzji jakiejś dominacji nad innymi, ale ostatecznie opuszcza daną planetę, nie próbując ich zmieniać. Jego stanowisko jest jednak bardzo wyraźne i stanowi pewien wzór postępowania dla odbiorcy powieści.

Mit o Prometeuszu – Jan Parandowski

Mityczny Prometeusz jest postacią pośredniczącą między bogami a ludźmi na ziemi. Buntuje się wobec gromowładnego Zeusa, który podobnie jak inni bogowie charakteryzuje się egoizmem i brakiem uznania dla gatunku, który stworzył. Dziejową rolą Prometeusza staje się wykradnięcie ognia z Olimpu, aby umocnić ludzi i dać im narzędzia do stworzenia lepszej niż dotychczas cywilizacji. Buntuje się on poprzez to działanie przeciwko porządkowi boskiemu, za co musi ponieść konsekwencje. Mściwy Zeus nie wybacza zdrajcy podarowania ludziom ognia i przykuwa winnego do skały Kaukazu, gdzie codziennie przylatuje orzeł, wyrywający mu wątrobę. Od postaci tego buntownika pochodzi określenie „postawa prometejska”, oznaczające bunt jako poświęcenie dla dobra innych.

Folwark zwierzęcy – George Orwell

Rebelia zwierząt przeciwko ludziom jest symbolicznym obrazem rewolucji społecznej, która początkowo ma doprowadzić do równości i sprawiedliwości. Zwierzęta obalają władzę człowieka, wierząc, że stworzą wspólnotę opartą na solidarności i wspólnej pracy. Z czasem jednak przywódcy rewolucji – świnie – zaczynają przejmować przywileje dawnych właścicieli i manipulować pozostałymi mieszkańcami folwarku. Bunt, który miał przynieść wolność, przekształca się w nową formę tyranii, co pokazuje cykliczność procesów historycznych. Orwell podkreśla, że rewolucje społeczne mogą zostać zawłaszczone przez nowych elitarnych przywódców. Zwierzęta stopniowo tracą świadomość pierwotnych ideałów, co umożliwia utrwalenie nowego systemu opresji. Powieść pokazuje, że bunt sam w sobie nie gwarantuje poprawy rzeczywistości. Potrzebna jest także kontrola władzy i świadomość społeczna obywateli.

Igrzyska śmierci – Suzanne Collins

Katniss Everdeen buntuje się przeciw totalitarnemu systemowi Panem, który utrzymuje władzę dzięki terrorowi i widowiskowej przemocy. Jej sprzeciw początkowo ma charakter indywidualny – wynika z chęci ocalenia bliskich i zachowania godności. Z czasem jednak staje się symbolem oporu całych dystryktów przeciw władzy Kapitolu. Jednostkowy bunt przekształca się w ruch społeczny, który podważa fundamenty systemu politycznego. Collins pokazuje, że nawet niewielkie gesty sprzeciwu mogą uruchomić szerokie procesy społeczne. Jednocześnie autorka podkreśla, że rewolucja niesie ze sobą ofiary i moralne dylematy. Katniss musi mierzyć się z odpowiedzialnością za ludzi, którzy traktują ją jako symbol walki. Powieść wskazuje, że bunt przeciw porządkowi społecznemu wymaga odwagi, ale także świadomości jego konsekwencji.

Antygona – Sofokles

Tytułowa bohaterka sprzeciwia się królowi Kreonowi, który zakazuje pochówku jej brata. Antygona uznaje, że prawo boskie i moralne stoi ponad prawem państwowym, dlatego decyduje się złamać zakaz. Jej bunt jest aktem obrony wartości etycznych, a nie próbą zdobycia władzy, co nadaje mu szczególny charakter. Konflikt między Antygoną a Kreonem ukazuje napięcie między autorytetem państwa a sumieniem jednostki. Bohaterka płaci za swój sprzeciw najwyższą cenę, co podkreśla tragizm jej decyzji. Sofokles pokazuje, że bunt bywa konieczny, gdy prawo przestaje służyć sprawiedliwości. Jednocześnie dramat wskazuje, że upór obu stron konfliktu może prowadzić do katastrofy. Utwór pozostaje jednym z najważniejszych literackich obrazów moralnego sprzeciwu wobec władzy.

451 stopni Fahrenheita – Ray Bradbury

W świecie powieści palenie książek jest narzędziem utrzymania społecznej stabilności i kontroli nad obywatelami. Strażak Montag początkowo bezrefleksyjnie wykonuje swoje obowiązki, lecz z czasem zaczyna kwestionować sens systemu. Jego bunt polega na odkrywaniu zakazanej wiedzy i poszukiwaniu prawdy, co prowadzi do konfliktu z państwem. Bradbury pokazuje, że kontrola informacji jest jednym z najskuteczniejszych sposobów utrzymania porządku społecznego. Montag stopniowo przechodzi przemianę – od funkcjonariusza systemu do jego przeciwnika. Powieść podkreśla znaczenie edukacji i niezależnego myślenia jako podstawy sprzeciwu wobec opresji. Bunt bohatera nie jest gwałtowną rewolucją, lecz procesem intelektualnego przebudzenia. Dzięki temu utwór ukazuje, że zmiana społeczna często zaczyna się od zmiany świadomości jednostki.

Joker (2019) – Todd Phillips

Film przedstawia proces przemiany Arthura Flecka w symbol społecznego buntu przeciw niesprawiedliwości i marginalizacji. Bohater doświadcza odrzucenia, przemocy i braku wsparcia społecznego, co stopniowo prowadzi go do radykalizacji. Jego osobista rebelia staje się impulsem do wybuchu zamieszek społecznych, pokazując, jak frustracja jednostek może przerodzić się w zbiorowy protest. Produkcja ukazuje niebezpieczny mechanizm, w którym bunt pozbawiony konstruktywnego celu prowadzi do chaosu i przemocy. Społeczeństwo przedstawione w filmie ignoruje problemy najsłabszych, co przyczynia się do narastania napięć. Historia Jokera pokazuje, że niesprawiedliwy porządek społeczny może sam generować siły dążące do jego zniszczenia. Film stawia pytanie o granice odpowiedzialności społeczeństwa za bunt jednostki.

Podsumowanie

Niesprawiedliwość istnieje w każdym systemie. Taka jest natura bytu – nigdy nie można osiągnąć ideału. Wielość oznacza zawsze konflikt, a ten niesie przegranych i wygranych – rządzonych oraz rządzących. Istotnie jedne porządki społeczne są też mniej sprawiedliwe od drugich. Tak więc stawienie oporu jawnej niesprawiedliwości to rzecz zrozumiała, wręcz szlachetna. Niemniej bunt, którym kieruje jedynie potrzeba wolności, ma w sobie potencjał do siania potwornego chaosu. Obalenie wszelkich praw nie przyniesie bowiem człowiekowi wyzwolenia, a powrót do początku naszego gatunku. 


Przeczytaj także: Opisz skutki konfliktu pokoleń przedstawionego w Tangu

Aktualizacja: 2026-02-16 12:18:15.

Staramy się by nasze opracowania były wolne od błędów, te jednak się zdarzają. Jeśli widzisz błąd w tekście, zgłoś go nam wraz z linkiem lub wyślij maila: [email protected]. Bardzo dziękujemy.