Dziady cz. IV jako dramat romantyczny

Autorka opracowania: dr Aleksandra Smusz. Redakcja: Aleksandra Sędłakowska.

„Dziady” kowieńsko-wileńskie, a więc także część IV utworu można traktować jako kolejne wystąpienie poety (po „Balladach i romansach”) w sporze ideologicznym klasyków i romantyków, tym razem wyrażone w formie dramatu.

Spis treści

Definicja dramatu romantycznego

Dramat romantyczny odrzuca klasyczne reguły, takie jak zasada trzech jedności, na rzecz swobody kompozycyjnej, często pozostawiając akcję otwartą i nierozwiązaną. Wprowadza elementy fantastyczne oraz irracjonalizm, łącząc rzeczywistość z metafizyką i przekraczając granice świata materialnego. Charakterystyczna jest obecność ludowości, nawiązującej do wierzeń, obrzędów i prostego poczucia sprawiedliwości, które podkreśla konieczność pokuty za grzechy. Bohater romantyczny to jednostka wyjątkowa, samotna, kierująca się uczuciami i wewnętrznymi przeżyciami, które często przedstawiane są w lirycznych monologach. 

Charakterystyka dramatu romantycznego w twórczości Adama Mickiewicza

Do czasów Adama Mickiewicza polski dramat „wysoki” koncentrował się głównie na tematyce historycznej, odzwierciedlając tradycje klasycystyczne. Inspiracje czerpano przede wszystkim z antyku i dziejów Polski, co miało na celu podtrzymanie ducha narodowego po utracie niepodległości. Pisarze tacy jak Franciszek Wężyk, Ludwik Kropiński czy Alojzy Feliński przyczyniali się do rozwoju tej literatury, wzmacniając patriotyczne uczucia Polaków. Prace tych autorów wpisywały się w nurt, który wspierał moralną odnowę narodu, a zarazem podkreślał chwałę przeszłości jako źródło nadziei. Jednak twórczość ta, choć znacząca, pozostawała wierna konwencjom klasycyzmu, zamykając się w określonych ramach estetycznych i ideowych. Dramat Mickiewicza przełamuje te utarte schematy, czyniąc tematem szeroko pojętą współczesność oraz charakterystyczne dla niej problemy i idee. Wbrew klasycystycznej tradycji, Mickiewicz nie skupia się na przeszłości ani na historii, lecz na zagadnieniach związanych z losem człowieka tu i teraz. „Dziady” stanowią próbę wprowadzenia nowej jakości do polskiego dramatu, poszerzając sposób przedstawienia zarówno świata, jak i ludzkiej egzystencji. Perspektywa ta zostaje wzbogacona przez elementy fantastyczne i transcendentalne, nadające dziełu wymiar metafizyczny. Równocześnie autor mocno akcentuje indywidualne doświadczenie człowieka, stawiając jednostkę w centrum uwagi. 

Środki artystyczne w czwartej części Dziadów

Kompozycja „Dziadów” porzuca rygory klasycystyczne na rzecz swobody twórczej. Mickiewicz stosuje nieregularny wiersz, który nadaje tekstowi zmienny rytm, co odzwierciedla dynamikę emocji i myśli bohaterów. Charakterystyczne dla tej kompozycji są także chaotyczne ciągi składniowe, powtórzenia, skróty, elipsy oraz wypowiedzi nacechowane silnymi emocjami. Tego rodzaju środki stylistyczne tworzą niezwykły, wielowymiarowy świat dramatu, w którym emocje odgrywają kluczową rolę. Takie podejście odzwierciedla romantyczny ideał literatury jako ekspresji głębokich uczuć i przeżyć wewnętrznych, przeciwstawiając się formalizmowi klasycyzmu.

Druga część „Dziadów” rozpoczyna się mottem z „Hamleta” Szekspira. Szekspir, jako wzór romantyków, zerwał z zasadą trzech jedności, wprowadził elementy fantastyczne, ludowość i irracjonalizm. Mickiewicz, podobnie jak on, stworzył bohaterów o pogłębionej psychologii, kierujących się namiętnościami, oraz rozszerzył fabułę poza granice rzeczywistości, czyniąc „Dziady” dziełem nowoczesnym i inspirującym.

„Dziady” Mickiewicza są nie tylko przełomowym dziełem w literaturze polskiej, ale także kluczowym przykładem romantycznego podejścia do dramatu. Odrzucając klasycystyczne ograniczenia, Mickiewicz otworzył nowe możliwości dla ekspresji literackiej, zarówno pod względem treści, jak i formy. Dzięki inspiracjom szekspirowskim i wprowadzeniu elementów metafizycznych „Dziady” wykraczają poza ówczesne kanony, wyznaczając nową drogę dla polskiej literatury dramatycznej. To dzieło pokazuje, jak romantyzm, pełen indywidualizmu, emocji i głębokiej refleksji, może przekształcić tradycyjne formy literackie w coś niezwykle nowoczesnego i uniwersalnego.

„Dziady” część IV zachowują wprawdzie klasyczną zasadę trzech jedności: czasu, miejsca i akcji, ograniczają także liczbę bohaterów na scenie. To jednak pojedyncze wyznaczniki, które wiążą je z dramatem klasycystycznym. Czwarta część „Dziadów” jest dramatem romantycznym, programowo łamiącym utrwalone dotychczas reguły. Świadczą o tym następujące cechy:

  • Otwarta kompozycja – brak jednoznacznego rozwiązania akcji (kompozycji zamkniętej), co było charakterystyczne dla utworów klasycznych czy klasycystycznych. Duch Gustawa znika, ale nie wiadomo, jak potoczą się jego losy: czy jego pokuta się zakończy i przestanie on wieść smutny żywot upiora, czy może w przyszłym roku powróci na ziemię w Zaduszki i znów przeżyje swoje cierpienie na nowo…
  • Wprowadzenie na scenę duchów, fantastyka, współistnienie żywych i umarłych, świata widzialnego i niewidzialnego – główny bohater, Pustelnik-Gustaw jest duchem-powrotnikiem, upiorem. Przybywa na ziemię w Zaduszki, by odpokutować grzech samobójstwa, doświadczając swoich cierpień na nowo. Na tej płaszczyźnie jego egzystencja tworzy pomost między światem żywych i umarłych. Bytowanie tych dwóch wzajemnie wykluczających się rzeczywistości dotyczy także Księdza i jego dzieci: mogą oni przebywać w towarzystwie umarłego i wspierać go modlitwą.
  • Irracjonalizm – kierowanie się wiarą, intuicją, pozarozumowe wyjaśnianie wydarzeń, przeciwieństwo racjonalizmu. Nośnikiem tej postawy jest Gustaw, który przekonuje Księdza, że rozum nie jest wystarczającym narzędziem w interpretacji otaczającej rzeczywistości, i nie przyjmuje jego argumentacji.
  • Zerwanie z przyczynowo-skutkowym następstwem wydarzeń – wypowiedzi Gustawa, stanowiące osnowę całego dramatu, są chaotycznie i nieraz niespójne. Można na ich podstawie zrekonstruować sporą część jego biografii, jednak od czytelnika wymaga to dużej uwagi.
  • Ludowość – odwoływanie się do ludowych wierzeń (Gustaw prosi Księdza o przywrócenie obrzędu dziadów), a także ludowego poczucia sprawiedliwości – za grzechy w życiu doczesnym trzeba odpokutować po śmierci, stąd Pustelnik pojawia się na ziemi jako duch-powrotnik.
  • Bohater romantyczny – Gustaw to typowy bohater romantyczny: nieprzeciętny, wrażliwy, pobudliwy, samotny, wyobcowany, nieszczęśliwie zakochany, ukazany przez wybrane odcinki swojej biografii.
  • Liryzm – liczne monologi Gustawa nacechowane są liryzmem, czyli eksponują uczucia; uwagę zwraca w nich szczerość lirycznego zwierzenia, eksploracja własnego wnętrza.
  • Tajemniczy nastrój utworu – Gustaw przychodzi do domu Księdza wieczorem, w Dzień Zaduszny. Wzbudza niepokój swoim wyglądem i zachowaniem.

Oprócz tego w części IV „Dziadów” można dopatrzyć się związków z dramą rodzinną (ojciec, dzieci, realistyczny opis wnętrza domu) oraz dramą grozy (atmosfera tajemniczości, duchy, fantastyka).


Przeczytaj także: Dziady cz. II - plan wydarzeń

Aktualizacja: 2024-12-21 16:46:57.

Staramy się by nasze opracowania były wolne od błędów, te jednak się zdarzają. Jeśli widzisz błąd w tekście, zgłoś go nam wraz z linkiem lub wyślij maila: [email protected]. Bardzo dziękujemy.