Cechy średniowiecza i renesansu w Boskiej komedii

Autor opracowania: Piotr Kostrzewski.

W historii literatury powstawały dzieła wiekopomne, prawdziwe kamienie milowe kultury. Oddziałujące zarówno na swoją epokę, jak również czasy późniejsze. Kształtujące poprzez wieki późniejsze dzieła. Istnieją też utworu przełomowe, będące swoistą zapowiedzią przyszłej zmiany w obrębie literatury. Boska Komedia Dantego Alighieri jest właśnie takim dziełem. Poemat włoskiego artysty, choć napisany sto lat przed przyjętą datą początku renesansu, ewidentnie oddaje moment przejściowy między nim a wiekami średnimi. Jest przy tym jednym z największych dokonań nie tylko swoich czasów, stanowi transcendentne dobro europejskiej kultury pisanej.

Spis treści

Dante - burzliwe życie natchnieniem wielkiego artysty

Wielkie dzieło zawsze nieodzownie łączy się z dziejami swojego twórcy. Nie inaczej jest w przypadku Boskiej Komedii. Dzieje Dantego wpłynęły na jego magnum opus w sposób dwojaki. Przede wszystkim mistrz umieścił tam pewne postaci ze swojego życia, szczególnie ważną będzie przesławna Beatrycze, jak również przelał tam pewne swoje spostrzeżenia natury egzystencjalnej.

Dante był bowiem człowiekiem niezwykle światłym, a przy tym mocno doświadczonym przez los. Dużym ciosem była śmierć jego młodzieńczej miłości, Beatrycze Portinari. Ich platoniczne uczucie było tak wielkie, że artysta unieśmiertelnił swą muzę jako przewodniczkę po Niebie we własnym dziele życia. Niemniej ważne są jednak koleje życia publicznego wielkiego poety. W wyniku pewnych zdarzeń stał się on jednym z urzędników Republiki Florenckiej, swojej ojczyzny.

Znamienne jest dla okresu życia Alighieriego starcie między dwoma stronnictwami politycznymi regionu Włoch: gwelfami i gibelinami. Ci pierwsi stawali po stronie Państwa Kościelnego w sporze o władzę z Cesarstwem Rzymskim (Niemieckim), drudzy zaś popierali monarchę niemieckiego. Dante początkowo popierał tzw. białych gwelfów, ludowy odłam tej frakcji.

Zmienne koleje polityki doprowadziły do tego, że Dante został wygnany z Florencji. Nie zgodził się na zapłacenie pieniężnej grzywny, przez co wygnanie stało się dożywotnie. O karę postarali się tzw. czarni gwelfowie - miejscy patrycjusze. Do końca życia Alighieri tułał się więc po świecie, zmieniając poglądy na bliższe gibelinom. Z Boską Komedią miało to wpływ o, tyle że stał się mistrz świadkiem toczącej ojczyznę anarchii. Był więc przeświadczony o upadku świata w grzech. Komedia (miano Boskiej dodali jej późniejsi) była więc swego rodzaju teologiczną próbą zwrócenia ludziom uwagi na świat ducha, nieśmiertelność zagrożoną grzechem.

Boska Komedia - cechy średniowiecza i renesansu

Boska Komedia nosi w sobie piętno dzieła przełomu epok. Co prawda Dante napisał ją całe sto lat przed faktycznym renesansem, utwór łączy w sobie jednak liczne elementy średniowieczne i odrodzeniowe. Co prawda dzieło jest szczytowym osiągnięciem literatury tego pierwszego okresu, niemniej z pewnością miało ono wpływ na dalszy rozwój europejskiej kultury.

Cechy średniowieczne w Boskiej Komedii

Arcydzieło Dantego powstawało stopniowo, w latach 1308-1321. Okres ten zaliczyć można historycznie do epoki średniowiecza. Prócz tego, utwór posiada następujące cechy dzieła średniowiecznego:

  • Ewidentny teocentryzm - Bóg stanowi centrum wszechrzeczy. Opis Raju podkreśla wyraźnie i dosłownie Jego centralną pozycję, można to jednak rozumieć w sposób alegoryczny. Stwórca stanowi moc sprawczą, czynnik nadający ruch wszelkim rzeczom. Jest również celem ludzkiego istnienia, największym szczęściem, z jakim człowiek może mieć do czynienia
  • Symbolizm i alegoryczność - średniowiecze operowało wyjątkowym językiem alegorii i symbolizmu, skierowane było bowiem na zrozumienie prawd transcendentnych. Dante nie stroni od tego typu narzędzi literackich. Dobrym przykładem są tutaj męki piekielne, będące odwróceniem grzechów ludzi i puszcza z początku utworu
  • Mistyka liczb - ludzie średniowieczni przekonani byli o znaczeniu mistycznym pewnych liczb. Dante korzysta z tego motywu, szczególnie mocno wykorzystując motyw liczby trzy. Była ona bowiem uznawana za idealną, odnosi się również do Trójcy Świętej
  • Nawiązania Biblijne - przede wszystkim duża inspiracja Apokalipsą. Sama tematyka utworu jest nawiązaniem do Biblii

Cechy renesansowe w Boskiej Komedii

Poemat posiada pewne cechy, które można uznać za zwiastun zbliżającego się w historii renesansu. Co prawda należy go uznawać za dzieło średniowieczne, niemniej raczej przejściowe. Będą to:

  • Język narodowy utworu - zastosowanie języka włoskiego do spisania poematu było nietypowe dla średniowiecza. Dzieła takie spisywano wtedy po łacinie. Niemniej Dante uważał, że język ten nie pozwoliłby na szeroki odbiór dzieła wśród jego krajan
  • Nawiązania do postaci antycznych - prócz mitycznych herosów, a nawet potworów spotykanych w piekle, Dante opisuje tam również postaci historyczne. Najbardziej charakterystyczny jest Wergiliusz. Uznany za największego orędownika kultury antycznej, swą Eneidą miał natchnąć autora. Jest to więc swoiste nawiązanie to idei mimesis
  • Aluzje polityczne - Dante nawiązuje tutaj nie tylko do postaci ówczesnej polityki. Jego dzieło ma również wyraz społeczny. Autor przez nie chciał przeciwdziałać panoszącemu się złu i grzechowi, na swój sposób umoralniać społeczeństwo. Artyści renesansowi będą czynić podobnie
  • Podpisanie utworu - średniowieczne utwory literackie nie były podpisywane. Twórca działał bowiem na chwałę Boga, sam nie był więc ważny. Mimo to Dante Alighieri zdecydował się na podpisanie swojego dzieła, co później będą czynić twórcy renesansowi

Przeczytaj także: Przypowieść o pannach roztropnych i nierozsądnych - streszczenie, interpretacja, znaczenie

Aktualizacja: 2022-08-11 20:23:59.

Staramy się by nasze opracowania były wolne od błędów, te jednak się zdarzają. Jeśli widzisz błąd w tekście, zgłoś go nam wraz z linkiem lub wyślij maila: [email protected]. Bardzo dziękujemy.