BORIS PASTERNAK AND MUSIC BORYS PASTERNAK I MUZYKA

[Andrew Alexandre Owie]

BORIS PASTERNAK AND MUSIC BORYS PASTERNAK I MUZYKA

 

Zaloguj się, aby zobaczyć zawartość.

 

Music in the works by B. Pasternak is felt not only in the clarity of the musical form and rhythm of his poems, the associative nature of consciousness and in the depth of comprehension of life, it is literally present among his works. Pasternak is the composer of two preludes and a sonata. In 1908, simultaneously with preparing for the final exams at the gymnasium, he was preparing for the entrance exam for the composition department of the Moscow Conservatory. Muzyka w twórczości B. Pasternaka odczuwalna jest nie tylko w przejrzystości formy muzycznej i rytmu jego wierszy, skojarzeniowym charakterze świadomości i głębi zrozumienia życia, jest dosłownie obecna w jego twórczości. Pasternak jest kompozytorem dwóch preludiów i sonaty. W 1908 roku, równolegle z przygotowaniami do matury w gimnazjum, przygotowywał się do egzaminu wstępnego na kurs wydziału kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego.

 

 

Two Preludes by Boris Pasternak, 1906
00:00 - No. 1 Prelude in E-flat Minor 01:32 - No. 2 Prelude in G-Sharp Minor
Piano by Eldar Nebolsin 

 

Pasternak wrote: "More than anything in the world, I loved music... But I  have no absolute  pitch...". After a series of hesitations, Pasternak rejected the career of a professional musician and composer: "I tore music out of myself, the beloved world of six years of work, hopes and anxieties, I did it as the one who parts with the most precious". And although he did not become a composer, the music of the word -  the special sound scale of the stanza - became a distinctive feature of his poetry. Pasternak napisał: „Najbardziej na świecie kochałem muzykę… Ale nie miałem absolutnego  słuchu…” Po serii wahań Pasternak porzucił karierę zawodowego muzyka i kompozytora: "Muzykę, ukochany świat sześciu lat pracy, nadzieje i niepokoje, wydarłem z siebie, jak rozstają się z najcenniejszym". I choć nie został  kompozytorem, muzyka słowa –  szczególna skala dźwiękowa zwrotki – stała się cechą charakterystyczną jego poezji.

 

Boris Pasternak ‒ Piano Sonata in B Minor. Piano by Hiroaki Takenouchi

 

A rare album - a collection of autographs belonging to Pasternak's high school friend - was found in one of the used book stores in Nizhny Novgorod. The future poet also left a memorable note in the album: "Let beauty outside you be your highest incentive, and beauty within you be your highest goal; then you will know what depth suffering can reach".

In addition to the autograph, he left a musical phrase, and this musical phrase lasting just 15 seconds has never been performed before. W jednym z antykwariatów w Niżnym Nowogrodzie znaleziono rzadki album – zbiór autografów kolegi Pasternaka z liceum. Przyszły poeta pozostawił także w albumie niezapomnianą notatkę:

"Niech piękno na zewnątrz będzie twoją najwyższą zachętą, a piękno w tobie będzie twoim najwyższym celem; wtedy zrozumiesz, jak głębokie może być cierpienie".

Oprócz autografu pozostawił po sobie frazę muzyczną, która nigdy wcześniej nie była wykonywana, trwająca 15 sekund.

 

 

A musical phrase by Boris Pasternak Fraza muzyczna przez Borysa Pasternaka

***

 

By Boris Pasternak
Przez Borysa Pasternaka
STANZAS OF THE CENTURY
STROFY WIEKA
STROFY STULIECIA

 

O, if I knew that so happened
(var.: O, if I knew that so happens,)*)
When I had dared my debut!
The lines kill with a sudden bloodshed -
Gush from your throat, and adieu!

 

O, znałby ja, szo tak bywajec,
Kogda puskałsia na debiut, 
Szto stroćki s krowju — ubiwajuc, 
Nachłynuc gorłom i ub'juc!

 

Och, chciałbym wiedzieć, że tak bywa
Kiedy puszczałem się na debiut,
Że linijki - z krwią zabijają,
Napłyną z gardła - i zabiją!

 

From jests implying that background
I would have flatly kept away.
My debut seemed so far, not now,
So timid was my interest then.

 

Ot szutok s etoj podoplokoj 
Ja b otkazałsia naotriez. 
Naciało było tak daloko, 
Tak robok perwyj intieries.

 

Żarty z tej podłożej  
Stanowczo odmówiłbym.
Moj debiut był tak odległy,
Bardzo nieśmiałe było pierwsze zainteresowanie.

 

But oldness is like Rome which firmly,
Instead of emptiness and hypes,
Requires not to play the roles,
But actor's true-to-life demise.

 

No starość - eto Rim, kotoryj
Wzamien turusow i kolos  
Nie citki triebujec s aktiora, 
A połnoj gibieli wsierijoz. 

 

Ale starość to jest Rzym, który
Zamiast turres ambulatorie**) 
Wymaga nie czytania od aktora,
Ale jego kompletnej śmierci na serio.

 

When verse of yours is but your feeling,
It sends on stage you as a slave.
Art's at that moment simply leaving,
There start breathing soil and fate.
 
Kogda stroku diktujec ciuwstwo, 
Oni na scenu szloc raba, 
I tut konciajeca iskusstwo
I dyszac poćwa i sud'ba. 

 

Kiedy uczucie dyktuje linijkę [wiersz],
Wysyła niewolnika na scenę,
I tu kończy się sztuka.
A oddychają ziemia i los.
<1932>

 

[O gdybym miał choć cień pojęcia...

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Lecz starość to jest Rzym nam znany,
Który miast szalbierstw i ględzenia,
Nie chce aktora prób czytanych,
Lecz żąda pełni zatracenia.

 

Gdy zmysł dyktuje wiersz proroczy
I niewolnika śle na scenę,
To tutaj się już sztuka kończy,
Oddycha gleba z przeznaczeniem.

 

Wiersze „O gdybym miał choć cień pojęcia…”, „Szron” oraz „We wszystkim zawsze chcę przenikać aż do istoty…” ukazały się całości w zimowym numerze „Więzi” (4/2018). Przekładu dokonała Józefina Inesa Piątkowska.]

 

                                                         

 

Quentin Tarantino at Pasternak's grave 

Quentin Tarantino na grobie Pasternaka 

                               

*) Both variants have got their advantages. The first guarantees the firmer rhyme, plus a  formal correspondence to the sequence of tenses. The second one is more exact by the meaning being implied by the poet.This is a starting point, a common truth, albeit initially unknown to the lyric hero of the poem, so we can breach the consequence of tenses, but, on the other hand, the rhyme will become weaker. The dilemma! I`d prefer the second variant of the translation. It is more precise in meaning. Obydwa warianty mają swoje zalety. Pierwsza gwarantuje mocniejszy rym i formalną zgodność z zgodnością czasów. Druga jest ściślejsza ze względu na znaczenie, jakie implikuje poeta. Jest to punkt wyjścia, prawda powszechna, choć początkowo nieznana lirycznemu bohaterowi wiersza, dzięki czemu możemy przełamać zgodność czasów, ale z drugiej strony, rym stanie się słabszy. Mamy dylemat! Wolałbym drugi wariant tłumaczenia. Ma bardziej precyzyjne znaczenie.

 

**) lit., "turusy i kolyosa" from "turusy na kolyosakh", or "turres ambulatorie" is literally a siege tower, and figuratively, catches, tricks, special effects to conceal emptyness and hype for hype's sake. dosł. "turusy i kolosa" od "turusy na kolosach", czyli "turres ambulatorie" to dosłownie wieża oblężnicza, w przenośni podstępy, sztuczki, efekty specjalne mające zatuszować pustkę,  szum dla samego szumu.

 

 

 

Edytowane 11 Maja 2024 przez Andrew Alexandre Owie (wyświetl historię edycji)

[Andrew Alexandre Owie]

It is interesting that a man who was only 42 years old at the time of writing the poem speaks about old age, about how it will be in old age. Co ciekawe, o starości, o tym, jak to będzie w starości, mówi mężczyzna, który w chwili pisania wiersza miał zaledwie 42 lata.

 

Pasternak had no absolute absolute pitch? What about Tchaikovsky? He also had not. Music  by  young Pasternak seems to be a mixture of influences from Chopin to Scriabin. Pasternak nie miał słuchu absolutnego? Czajkowskim nie miał też tego. Muzyka młodego Pasternaka – mieszanka wpływów Chopina i Skriabina.

 

 

Edytowane 10 Maja 2024 przez Andrew Alexandre Owie (wyświetl historię edycji)

[Andrew Alexandre Owie]

If young Boris had had to make his choice now, he would have had to prefer music, pop music. Neither classical music, nor poetry wouldn`t be able to make him famous and wealthy. He was idealy prepared for becoming a songwriter. He could have become a pulp  fiction author or a screen writer. "Don Zhivago", why not? Millions people write poems in all European countries and America. Why? Their poetry do not feed them. And it won`t in the forseeable future either, considering the advent of the Artificial Intelligence. The AI may make producing the art works of every genre  even more mass and cheap. Сipher  which in Arabic reads as صفر Sifr means Zero, Nil may destroy the art. The digitalization, or zeroing, does not need the professionally and culturally educated masses. The iIlliteral masses won`t need the art as we know it now. 

 

Gdyby młody Borys miał teraz dokonać wyboru, wolałby muzykę, muzykę pop. Ani muzyka klasyczna, ani poezja nie byłyby w stanie uczynić go sławnym i bogatym. Był idealnie przygotowany do zostania autorem lyricsów. Mógłby zostać autorem pulp fiction albo scenarzystą. "Don Żywago", dlaczego nie? Miliony ludzi pisze wiersze we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Dlaczego? Poezja ich nie karmi. I nie stanie się tak również w najbliższej przyszłości, biorąc pod uwagę pojawienie się sztucznej inteligencji. Sztuczna inteligencja może sprawić, że produkcja dzieł sztuki każdego gatunku będzie jeszcze bardziej masowa i tania. Cyfra, która po arabsku brzmi  jako صفر Sifr, oznacza Zero, Nil, może zniszczyć sztukę. Cyfryzacja czyli wyzerowanie nie potrzebuje mas wykształconych zawodowo i kulturowo. Niepiśmienne masy nie będą potrzebowały sztuki, jaką znamy teraz.

 

 

 

Edytowane 11 Maja 2024 przez Andrew Alexandre Owie (wyświetl historię edycji)

[Andrew Alexandre Owie]

But artificial intelligence will not be able to replace humans in choreography, dancing, and ballet. Ale sztuczna inteligencja nie będzie w stanie zastąpić człowieka w choreografii, tańcu i balecie.
 

@Andrew Alexandre Owie It`ll be able to replace us in these sphere too, in conjunction with robotics. Both as a choreographer and as a performer. So any sphere of artistic creativity are ready for  a replacement of a human being as a creator.  Humans will be the  viewers and consumers. Sports might  be the only sphere where AI and robotics won`t be able to substitute humans all the way.

 

 

Będzie w stanie zastąpić nas także w tej sferze, w połączeniu z robotyką. Zarówno jako choreograf, jak i performer. Zatem każda sfera twórczości artystycznej jest gotowa na zastąpienie człowieka w roli twórcy. Ludzie będą widzami i konsumentami. Sport może być jedyną dziedziną, w której sztuczna inteligencja i robotyka nie będą w stanie całkowicie zastąpić człowieka.

 

 

 

 

Edytowane 13 Maja 2024 przez Andrew Alexandre Owie (wyświetl historię edycji)